La Música Mizrají se refiere al género Oriental de música árabe,
música turca y música griega traídos a Israel por los
judíos mizrahim y judíos sefaradim. Suele ser cantada en hebreo,
pero suele ser combinada a veces con algunas frases en árabe,
griego, turco y otros idiomas de las tierras a las que los artistas
judíos trazan sus raíces ancestrales más recientes. El significado
literal de la palabra Mizrají en hebreo es "Oriental" o más bien,
"del Este".
Las canciones mizrajíes típicas tienen un instrumento de cuerda
dominante, que suele ser el violín, el oud o el bouzouki. Las
canciones mizrajíes típicas suelen ser usualmente de notas altas.
Orígenes
En la escena musical del moderno Estado de Israel, la música mizrají
es muy popular, quizás la más popular de todas. Sin embargo, su
popularidad es un fenómeno muy reciente. Hasta los años 70, la
industria musical israelí estaba dominada por la música pop israelí
influenciada por la cultura de Europa Occidental. Los dueños de las
casas discográficas simplemente no tenían interés en la música
Mizrají; en lugar de ello, firmaban contratos de música de acuerdo a
sus gustos particulares, como la música pop y rock de estilos
americano y europeo, como por ejemplo, Kaveret y Shlomo Artzi en los
60 y 70, y en los años anteriores en música "pionera", con músicos
idealistas, como Naomi Shemer y Yehoram Gaon.
Las comunidades inmigrantes Israelíes de los países del Medio
Oriente y el Magreb han ido creando durante los últimos
50
años una música que sintetiza y combina elementos de la música
árabe, turca y griega, junto con la música israelí de hasta
entonces, dominada por la cultura ashkenazí. Al contrario al Nuevo
Estilo Judío, que era la creación consciente de los inmigrantes de
Europa Oriental tratando de definir "su" nueva identidad como
israelíes, la Música Mizrají es realmente un fenómeno espontáneo e
indígena. Aunque inicialmente fue recibida con hostilidad por los
factores culturales de Israel, se ha convertido en la fuerza más
poderosa, quizás, de la cultura israelí de hoy en día.
El movimiento que dio origen a la música Mizrají comenzó en los años
50, con intérpretes caseros y sin formación académica-musical en los
barrios habitados por inmigrantes del Magreb y del Medio Oriente,
como en los barrios Yemenitas "Hatikva" y "Kerem HaTemanim" de Tel
Aviv y en barrios Marroquíes, Iraníes e Iraquíes, los cuales tocaban
y cantaban en fiestas y en bodas. Estos intérpretes solían cantar en
hebreo, pero en un estilo notablemente similar al de la música
árabe, con instrumentos tradicionales, como el Riq, el Oud, el Kanun,
y el Darbuka. Ya en los años 60, agregaron instrumentos como la
guitarra acústica y la guitarra eléctrica, lo que hizo que el estilo
sonara más eléctico y exótico aún. Los vocalistas típicamente
decoraban sus canciones con trinos y otras entonaciones al estilo
oriental, y la interpretación suele ser gutural o nasal en carácter;
algo curioso es que la entonación es típicamente occidental, sin las
escalas cuadratónicas de la música árabe.
Las letras solían al principio ser tomadas de la literatura clásica
hebrea, incluyendo textos litúrgicos y poemas medievales clásicos
inclusive. Luego se fueron incorporando poemas contemporáneos y
además fueron agregándose textos originales. Un ejemplo es la
canción "Hanale Hitbalbela" (Hannale está confundida), cantada por
Yitzhak Cohen. La letra es originalmente del compositor y poeta
israelí Natan Alterman, pero cantada en un tono neta y
tradicionalmente oriental.
Los años 70'
Uno de los primeros músicos mizrajíes que alcanzó el estrellato fue
Zohar Argov, quien era de Rishon LeZion y que había
crecido cantando en su sinagoga, lanzando al mercado el hit que
definió su carrera en la música Mizrají, Peraj BeGani (פרח בגני)
("Flor en mi jardín"). Argov, un cantante colorido y en cirtos
aspectos estrambótico y escandaloso, cometió suicidio en 1987 y era
conocido como "El Rey de la Música Mizrají"; su muerte trágica lo
elevó a la categoría de héroe e incluso, se hizo una película basada
en su vida.
En los años 70 y a principios de los 80, algunos de estos
intérpretes comenzaron a distribuir su música mediante cintas o
cassettes, que se convirtieron en un éxito de ventas inmediato,
sobre todo entre la clase trabajadora de Israel, en su mayoría se
origen Sefardí y Mizrají. Estas cintas eran vendidas en kioskos en
las cercanías de la Estación Central de Buses de Tel Aviv y la
música comenzó a ser llamada despectivamente Muzika Kassetot (música
de cassettes) o Muzika HaTahana Merkazit (Música de la Estación de
Buses). Los intérpretes más conocidos durante esos días eran Shimi
Tavori y Zohar Argov
A pesar de la poularidad obvia de esta música, las emisoras
estatales de radio ignoraban la música mizrají casi por
completo.
El sociólogo Sami Shalom Chetrit escribió "El establishment
educacional y cultural realizó todos los esfuerzos posibles para
separar a la segunda generación de inmigrantes orientales se esta
música, mediante una socialización y control en las ecuelas y en los
medios".
La penetración de la música mizrají en el establishment cultural
Israelí fue el resultado de la presión realizada por compositores y
productores Sefaradíes como Avihu Medina, la indudable y abrumadora
popularidad del estilo musical, y la adopción gradual de elementos
de la música mizrají por artistas ya consolidados en otros géneros.
Yardena Arazi, una de las cantantes más populares de Israel, grabó
en 1989 Dimion Mizrah (Imaginación Oriental) y desarrolló materiales
originales y algunas canciones canónicas Israelíes en el nuevo
estilo. Además, algunos cantantes comenzaron a desarrollar una
fusión de Música Mizrají, Música Griega, Música Pop, Rock y otros
estilos. Entre estos podemos mencionar a Yehuda Poliker y Shlomo
Bar, cuyo grupo "HaBreira HaTivit" (La Opción Natural) incorporaba
instrumentos como la sítara, la tabla y otros instrumentos Indios,
para crear un estilo "World Music" israelí.
Las mujeres también han tomado parte importante de la música mizrají,
con cantantes como la cantante de origen Marroquí Zehava Ben, la
cantante de origen Georgiano Rinat Bar y la cantante de origen
Azerí, Sarit Hadad, considerada "La Princesa de la música mizrají".
La aceptación y enorme popularidad de la música mizrají desde los
años 90, va en paralelo a la lucha social de los Israelíes de origen
Sefaradí y Mizrají por ser aceptados y avanzar socialmente.
judíos mizrahim y judíos sefaradim. Suele ser cantada en hebreo,
pero suele ser combinada a veces con algunas frases en árabe,
griego, turco y otros idiomas de las tierras a las que los artistas
judíos trazan sus raíces ancestrales más recientes. El significado
literal de la palabra Mizrají en hebreo es "Oriental" o más bien,
"del Este".
50
años una música que sintetiza y combina elementos de la música
árabe, turca y griega, junto con la música israelí de hasta
entonces, dominada por la cultura ashkenazí. Al contrario al Nuevo
Estilo Judío, que era la creación consciente de los inmigrantes de
Europa Oriental tratando de definir "su" nueva identidad como
israelíes, la Música Mizrají es realmente un fenómeno espontáneo e
indígena. Aunque inicialmente fue recibida con hostilidad por los
factores culturales de Israel, se ha convertido en la fuerza más
poderosa, quizás, de la cultura israelí de hoy en día.
crecido cantando en su sinagoga, lanzando al mercado el hit que
definió su carrera en la música Mizrají, Peraj BeGani (פרח בגני)
("Flor en mi jardín"). Argov, un cantante colorido y en cirtos
aspectos estrambótico y escandaloso, cometió suicidio en 1987 y era
conocido como "El Rey de la Música Mizrají"; su muerte trágica lo
elevó a la categoría de héroe e incluso, se hizo una película basada
en su vida.
completo.
El sociólogo Sami Shalom Chetrit escribió "El establishment
educacional y cultural realizó todos los esfuerzos posibles para
separar a la segunda generación de inmigrantes orientales se esta
música, mediante una socialización y control en las ecuelas y en los
medios".